Más allá del mero ocio: la explosión artística del videojuego

El goteo de visitantes no se detuvo en todo el fin de semana, reflejo de la fiebre por un sector que factura al año en torno a 100.000 millones de dólares. Traspasados los límites del ocio, la industria se enfrenta ahora al reto de explotar su potencial artístico

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Miles de personas abarrotaban el viernes el Bilbao Exhibition Centre (BEC) horas antes de que se abrieran las puertas del Fun & Serious Game Festival, asentado ya como uno de los congresos sobre videojuegos más ambiciosos del panorama nacional. El goteo de visitantes no se detuvo en todo el fin de semana, reflejo de la fiebre por un sector que factura al año en torno a 100.000 millones de dólares. Traspasados los límites del ocio, la industria se enfrenta ahora al reto de explotar su potencial artístico.

Los expertos consideran que la estela del videojuego todavía es corta, pues apenas comienza a ofrecer sus primeros visos de madurez artística y cultural. Hay mucho recorrido por delante, explica  Fumito Ueda, diseñador de títulos como Ico o Shadow of the Colossus, que afirma que el sector sigue incompleto debido a su escasa variedad de géneros.

La industria, en cualquier caso, avanza a un ritmo muy acelerado. Los plataformas en dos dimensiones que copaban el mercado en las últimas décadas del siglo XX han ido dejando paso a videojuegos con tramas más adultas y conceptuales. Otro síntoma de la incipiente madurez de la industria radica en su capacidad de transmitir historias y emociones mediante un lenguaje propio que se ha ido conformando a lo largo de las décadas. En este sentido, Melissa MacCoubrey, guionista y directora narrativa de títulos como Assassin’s Creed Odyssey o Far Cry 4, subraya que cada empresa, cada estudio, genera una narrativa y utiliza distintas herramientas para trabajarla.